人像摄影学习课程分享摄影美学




摄影美学的探究从摄影诞生之时即开始了。达盖尔在他的《达盖尔摄影手册》中开始了最早的美学探讨，英国人塔尔波特在出版的《自然的画笔》中，也系统地论述摄影美的一系列问题。摄影发展早期，摄影美学观念更多依附于绘画美学，因而摄影作品的影像表现也更多地在模仿绘画的意蕴风格。人像摄影学习课程在经历了一段挣扎后，一些摄影家开始尝试重新探讨摄影美学的定位，摄影的记录特性被摄影者们重新认识。1886年英国摄影家彼得·亨利·埃默森发表了文章《照片是一种反映自然的艺术》，提出了“自然主义”的摄影美学观点，主张摄影美学的回归，人像摄影学习课程认为摄影是科学与艺术融合的特殊艺术，是一门独立艺术。埃莫森的观点在摄影史上是开创性的，人像摄影学习课程在一定程度上使摄影美学的认识回归到摄影本质特性上，但是这样的美学观点并没有赢得美术界的认同，在19世纪末20世纪初，美学理论界对摄影的基本态度大多是否定的。甚至有艺术家(法国雕塑家罗丹)说“艺术家是说真话的，摄影是说假话的”。而此时的摄影正在为了寻求绘画的认同而臣服于绘画，不断模拟绘画效果。19世纪末，几位美国摄影家的开创性影像，呈现了摄影美学的新希望，施蒂格利茨、斯泰肯、斯特兰德等摄影师用“即时”、“现场”“直接”“纯粹”观念与绘画明确区别开。由此发端，摄影又一次开始了本质探寻的历程，伴随摄影深入社会生活的各个领域，摄影的特性逐渐更广泛地被大众认知。施蒂格利茨适时地创办了“291画廊”，并通过主编《摄影作品》杂志进一步宣扬独立的摄影美学观念。这一系列活动都为摄影美学的定位奠定了广泛的公众基础。20世纪30年代，资本主义上升期的经济发展为摄影的大范围普及提供了可能，美国的f/64小组是这个时期最为重要的一个组织，安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿是被后世广为传诵的两位摄影师。他们的作品都极具摄影的“真实”同时满含感情，可以说是真正体现了摄影“科学与艺术”相结合的特性。他们以其作品印证摄影美学的独特和独立。在第二次世界大战中，摄影的瞬间凝固和现场实证特性得到了充分的张扬，涌现出一批摄影大师，罗伯特·卡帕、尤金·史密斯等战地摄影作品蜚声国际，成为后世经典。1952年法国摄影师亨利·卡蒂埃-布列松出版了《决定性瞬间》一书，明确了摄影“瞬间纪实”的美学特征，这一特征也成为大众和主流意识明确认同的摄影美学特征。另一方面，二战前后的摄影也从艺术的角度不断探索，具有试验性质的摄影作品相继诞生，如约翰·哈特菲尔德、曼·雷、莫霍利-纳吉，他们的作品呈现出超越绘画的艺术魅力，此时的摄影正酝酿着新的爆发。抽象摄影的出现引导了抽象绘画，超现实主义的摄影一定程度上引导了超现实主义绘画的发展，摄影美学发展中，与电影和后来的电视也形成了非常深入的交融，直至现在的互联网时代，摄影美学依然在这新的虚拟空间中不断发展着。


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