肖像摄影培训班分享被视为“艺术品”的人物肖像




与卡梅隆同时代的法国人纳达尔(Nadar,1820~1910),也是一位杰出的人像摄影家。他的每幅肖像作品都通过表情和个性成为富有表现力的“艺术品”
1859年5月15日，法国深具影响力的艺术性期刊登了一篇评论摄影家的文章《法国摄影家协会展出的纳达尔肖像摄影》，文中写道
纳达尔的肖像作品，在肖像摄影培训班所有字眼的意义都被接受为“艺术品”一这点是无须争论的。从他对摄影对象的光线安排、姿势和立足点的选择，及他探求人物优点以作典型的表达，都可以证明这一点......这个拿相机的人永远有权利被称为艺术家
纳达尔原名戈斯帕德-费利克斯·图尔纳雄(Gaspard-FelTournachon)，“纳达尔”是他从事漫画创作时的笔名。作为法国一流的人像摄影家，纳达尔凭借自己的艺术天分，创作了许多精彩的人物肖像。
肖像摄影培训班了解到早期的肖像作品，由于长时间的曝光，大多显得僵硬而无生气，难以表现人物性格。纳达尔的肖像作品则着重刻画人物的精神状态，为后世肖像摄影确立了典范。纳达尔认为一个摄影家，不论照相机的机械性能如何,都应该把焦点对准人物的脸部抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其性格跃然于画面之上
在拍摄时，纳达尔尽量避免道具或背景对人物的干扰。在盛行“名片肖像”和“书斋肖像”的时期,纳达尔-改照相馆用华美布景和道具的做法使用单色幕布和简单的道具，从而简洁突出地表现了被摄者的精神风貌此外，他还打破了当时的人像摄影大多是全身的固定格式，通过半身像甚至特写更好地展现人物个性
纳达尔曾经是一位漫画家，这使他在捕捉人物神态和造型方面，具备了很强的功力。肖像摄影培训班知道他的作品尽管是静态的，但却是请拍摄对象随意选择姿势而不是刻意安排造型，这样人物看上去很自然。
19世纪60年代到70年代，纳达尔在他那间红色墙壁的照相馆里，拍摄了一批法国最杰出的知识分子和艺术家肖像，被收入纳达尔1857年出版的画册《名人一一纳达尔》中。
 


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