人像摄影课程分享德马奇与伊文思



当时，人像摄影课程了解到并不是所有连环会的摄影家，都喜欢采用加工的方法。比如罗伯特·德马奇 (Robert Demachy1859~1937) 和弗雷德里克·伊文思(Frederick Evans，1853~1943) 就是很好的例子。这两位摄影家所走的，是完全不同的道路。一个是经过加工，一个是“如实”拍摄
德马奇是法国的一位银行家、业余画家和摄影家。同时，又是巴黎摄影俱乐部的主要成员。德马奇对树胶洗相法情有独钟，他所展出的照片都用某种加工方法把那些“不必要和缺乏趣味感”的东西消除掉.看起来一点也不像传统的照片，而更像以摄影为基础的平版画
德马奇曾解释他为什么要这么做。他认为一件艺术品，必须是自然的写照，而不是自然的翻版。自然本身的美，不能成为一件艺术品。艺术品只能由艺术家通过自己的创作来完成。对自然进行机械地翻版，不能称之为艺术。
伊文思虽然在连环会成立后不久就成为会员，但他相信，画意摄影可以采取更“如实”的方法。伊文思是伦敦一个买书的商人和业余摄影家。后来从事专业摄影。他拍摄的题材，大部分为人像和建筑特写，都是为《乡村生活》杂志而拍摄。
在伊文思眼中,最好的拍摄题材是有柱子的走廊和教堂的中心广场因为那里是黑暗和光明之间移动的世界，隐含着节奏和秩序。他的代表作《台阶的海洋》，1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样,通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”，表现一种平静、深思的韵律，体现了伊文思强烈的主观感受。他后来回忆说
当时我人像摄影课程得到一张非常棒的底片。画面右边的台阶呈现出美丽的曲线宛如翻滚的海浪逐渐向着纵深退去变成画面左上方徐徐的小浪。这是激动人像摄影课程人心的线条组合，我很幸运抓住了机遇,拍下了这幅不同寻常的台阶图伊文思认为，摄影创作最好在照相机的取景器中进行，而不应当像树胶相片制作者那样，在暗房里进行“观察”对于摄影创作是十分重要的要细致地观察不同的拍摄点，不同时间的不同光线方向，或不同气候条件所形成的影调变化。拍摄《台阶的海洋》时，他对教堂进行了数小时的来回观察，才决定拍摄哪一部分。之后他又来回观察不同时间形成的光影效果。所有这些，都是在取景过程中完成的。这一切之后，照片就直接印在相纸上，既不剪裁，也不加工。



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