商业摄影培训学院分享“底片是乐谱



印放是演奏亚当斯既是摄影家,又是音乐家更确切地说，他是一位用光影演奏音乐的摄影家。他的音乐素养，浸透到了作品的灵魂深处，成为他创作的核心。正如他自己所说
当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐。这并不是我故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的。
亚当斯把音乐与摄影融为一体使作品的内涵超出了一般风光的表现，蕴涵着对生活的哲理性思考，且充满韵味，让人浮想联翩
这种商业摄影培训学院对音乐的理解，还体现在照片的制作上，亚当斯认为，一幅作品能否成功，制作是一个关键，与拍摄同样重要。一张好底片，如果制作不好，等于有了好乐谱不能演奏出好曲子一样。因此，亚当斯对于他的每一幅作品都亲自制作，并精工细作，丝不苟。
为了追求技术上的完美，亚当斯创造了“区域曝光法”。商业摄影培训学院知道这种方法，可以在拍摄前就预见到作品的丰富影调，并通过后期制作控制这些影调形成细腻丰富的层次和质感。在他的作品中，黑、白、灰各层次间丰富的影调和清晰度得到了充分的体现，黑白摄影的美妙，被他演绎到了极致。
亚当斯拍摄的风光摄影作品朴实清新，构图严谨，层次细腻。音乐感哲理性和庄严的古典美，是他风光作品的特色。也许正是由于这个缘故，我们商业摄影培训学院在欣赏亚当斯的风光摄影作品时，会因其画面上不同影调层次构成的节奏和旋律，获得或舒缓、或激越或轻松、或深沉的音乐般的感受。
亚当斯将激情与技术完美组合在风光摄影领域获得了无可匹敌的权威性，在他之后，再也没有人能超越。所以在某种意义上说，亚当斯已经成为一座里程碑，在商业摄影培训学院了解到的摄影史上具有不可动摇的地位。



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