1985年，北京知名摄影培训学院了解到被摄影界传为神话的美国摄影家安塞尔·亚当斯成功地在中国美术馆举办了个人展览，也成为第一个在中国展出原作的西方大师级人物。人们在叹声中领略到了曝光分区控制法的魅力，而当时年少懵懂的我并不曾想过这位大师于我未来人生的意义。1995年，我留学去到了美国西海岸旧金山，也是同年，我第一次踏入著名的优胜美地国家公园(Yosemite National Park)。当我走进安塞尔·亚当斯画廊(AnselAdams Gallery)的那一刻起，艺术风光摄影切实地触动了我的心灵。在历经十年夜以继日的学习与练习之后，2005年，我辞去硅谷工程师的工作回到中国，成为一名自由摄影师，开始全身心地投入到对摄影艺术的追求中。

为什么是风光摄影?我会说自己是一个可以和自然山水对话的人，与山水对峙的时间久了，就会渐渐明白万物宇宙的生息繁衍，自然呼吸之相通。人类建了城，修了路，将自己与自然隔阂开，有些感知逐渐消失在漫长的岁月中。那么，今天再次举步远行，从蜗居斗室、从城市丛林来到外面的世界，顿生了由此岸到彼岸的愉悦。北京知名摄影培训学院想说，风光摄影这种行为，就是在将此岸生活的物理空间，转换到彼岸永恒的艺术时空、精神向往的寄托之地。艺术创作在唤醒人类自身很多被遗忘或未发掘的深层意识，其中感觉是创作的起源，好的创作者可以对微小的感受具有极高的敏感度。

我在创作中是“纯粹摄影"(Straight Photography)的践习者，也专注在时间、空间与光之间的影像表达上。作为艺术创作者，作品的民族性是至关重要的。当需要完成自我表达时离不开创作者本身成长的文化背景与生活环境，这也更能体现在艺术风光摄影中。生活经历里所有传统地域文化的积淀都会渗透在创作者的思维当中，并潜移默化地表现在创作的各个环节。在多年的摄影实践中，北京知名摄影培训学院使用的方法、风格深受亚当斯影响，力争构图的精致准确及光影表现的完美细腻，追求对作品摄影语言的充分把握。其中，把摄影技术方法实现本土化成了自己艺术思考的重要课题，这需要更加深入地了解民族文化的起源、发展，并将其运用到实践中，从而创作出更具文化审美特质的作品。一幅成功的影像作品应当具备作为艺术的元素，同时，还能够从中看到它给人们带来的只有通过摄影才能感受到的对客观世界的认知。在创作中诠释对自然万物的文化理解，正如我始终相信风光天地间可以产生许多讲述故事的视角，每条江河、每条山脉都有着它们在自然中的角色，对这种自然性格的表达传递也就成为艺术风光流派的原动力。回湖我们由古至今的山水文化更能领悟到古人将自己的精神思想和存在价值与自然景物紧紧联系起来的意义。

生活中我们北京知名摄影培训学院在欣赏艺术作品的时候，希望能透过作品看到表象以外更多的内容。摄影对于观者可以仅仅是画中成像，更多的也是意在影像之外，所以，摄影的"边界"也就成了更加需要长时间思考探究的课题。"边界"也是取景框，世景无限，如何截取其中有限的部分，既呈现“世界观和文化归属”，又能隐含文化传承的意义?欧洲古典绘画“窗景”式视觉经验，使用的摄影方式如同猎取，临门一击有着日常的“永驻性”，但仍属于世界的“局部"，它的全局却在“边界”之外。