就在去年夏天，和几个喜欢摄影的朋友聚会中有人拿出了一台徕卡246相机，这是一台只能拍摄黑白影像的数码相机。这也是在进行人像摄影培训过程中不常见到的机型。而是一个时代的象征，一个可以开启记忆闸门的相机，当时这台机器被周围的人戏称为“遗照相机”，几年来这种嘲笑从未中断过，什么色盲相机、情怀相机等等。

这种嘲笑不是针对徕卡，很多时候是针对黑白摄影。这是中国人对黑白摄影的一种偏见。可能在传统的观念里绚丽的色彩才能“洋气”或者“吉利”。然而我们能喊出名字的世界级摄影大师几乎都很喜欢黑白摄影，甚至是大部分作品都是以黑白的形式进行展现。也许讲到这里会有人觉得在那个年代没有彩色摄影技术，其实早在上世纪的30年代已经出现了彩色胶片，并在50年代开始流行。所以技术壁垒的说法并不成立，可能又会有人觉得是大师们买不起价格更高的彩色胶片，所以以拍黑白为主，若真有人这么想我也就只能呵呵了！

那么为什么进入彩色时代甚至进入数码时代后还有很多大师级摄影师对黑白摄影情有独钟？尤其在做了人像摄影培训以后，对于这种感觉就更加的深切和笃定，所以解释起来并不复杂，大概有这么几个原因：

 

一、黑白图像免去了色彩的干扰，使作品的结构和主题更加突出。

 

Josef Koudelka/摄影

 

Christer Stromholm/摄影

 

Pedro Luis Raota/摄影

 

二、北京知名摄影培训学院北京曦烽社在进行肖像摄影培训的过程中，尤其是在进行日常拍摄以及胶片拍摄时，会和学员进行言传身教，黑白影像对于光影美感的再现能力是彩色比拟不了的。当然这里不是简单的选择相机单色模式拍摄而已，而是要对拍摄物体的影调加以控制，比如光比、光质，甚至是利用单色模式中不同的黑白滤镜对反差加以控制。

 

Henri Cartier Bresson/摄影

 

Thomaz Farkas/摄影

 

Ferdinando Scianna Capizzi/摄影

 

三、如同中国古代的水墨画和西方的素描画一样，是对世界最简单、最纯粹、最极端的展现方式，尤其是针对肖像摄影培训中，这种表现方式的直接性和穿透性是彩色难以企及的。

 

Harry Callahan/摄影

 

深濑昌久/摄影

 

Eduardo Teixeira Pinto/摄影

 

在黑白摄影中，你能体会到很多事情被简单化被抽象化。快乐就是快乐，悲伤就是悲伤，你会更好地关注画面而不被色彩信号干扰。通过对黑白摄影的深入体会，你会觉得当你看到一幅彩色摄影作品时，首先引起你注意的是画面的色彩而不是内容，这种色彩的堆积有时会减弱画面的纯粹感，而黑白是由光影堆积而成的。

讲到这里会有人提出质疑：既然黑白摄影的优点这么多，为何现代的商业摄影以彩色为主？在肖像摄影培训过程中，我们并不能忽略掉黑白摄影的短板：首先对于拍摄物体的真实展现来说必然彩色摄影更为合适，至少你拍的物体是由不同色彩构成的。另外就是从更容易被发现的目的来说特别的色彩画面更容易达到这个目的。

林德伯格说：“我总能从黑白世界中看到比彩色世界里更多的真实。我知道事实显然不是我所认为的这样。但这个想法在我头脑里深深的扎了根”。

 

森山大道说：“黑白照片能使图像变得抽象、疏离、如同梦境。”

 

我在某一天突然发现有很多身边的摄影师在进行数码联机拍摄中，喜欢把色彩模式调整为黑白模式。其实我也有这个习惯，尤其是在拍摄纯人像（非服装或产品类人像广告）时通过这种设置让我更好的把控光影结构。在拍摄完成后根据需要再对原始格式进行图像处理时生成彩色或者黑白图像。对于怎样更好的掌握黑白影像表现语言我们会在后面的技术贴进行分层讲解。本期重点是阐述在这个影像井喷的年代拍黑白照片的意义。

回到开头聊的，关于在这个彩色影像满天飞的数字时代出现了只能记录黑白影像的数码相机，就像一杯醇厚的酒，等待你细细品味。