人像摄影培训机构分享画面和内容的平衡



画面感和思考的平衡
很多初学者喜欢追求一些很有画面感的照片效果，比如超广角拍摄的长腿MM、大光圈长焦定焦镜头拍摄的人像。的确这些照片都很吸引人，但是除了很炫的画面感外，几乎没有什么内涵
这和吃饭一样，辣椒吃着是爽，但只是佐料，如果真的让一个人天天青椒炒尖椒，然后蘸着辣椒酱抹着芥末油吃的话，估计没几顿就算再爱吃辣的人也得疯掉。因为佐料就是佐料，永远不能代替主菜。画面感和内涵的关系就类似于佐料和主菜的关系
作为初学者，与其把主要的精力和金钱用于追求一些可以带来强烈画面感的器材，诸如鱼眼镜头或者200mm F18(20)光圈的定焦镜头上，不妨多思考一下自己的拍摄意图和画面的主题思想，让照片能够清晰表达自己的想法。这种照片往往比一支“空气切割机”镜头所营造出的炫目的焦外成像耐看得多!其实仔细想想，我们人像摄影培训机构耳熟能详的大师们创造出来的流传多年的经典之作都是用一些焦段很常规的镜头拍摄的，所以对于一幅照片来说内涵最重要，而不是夸张的透视和切割般的焦外!
仔细想想，很多我们人像摄影培训机构耳熟能详的大师们都是使用极为简单的器材拍出了那些世界名作的，比如布列松。他一生中大约90%以上的照片都是使用一支50mm的标准镜头。寇德卡早期也只使用一支25mm 镜头就拍出了那些震惊世界的照片。其他还有马克·吕布、萨尔加多，他们也都是只用很简单的器材就拍出了很好的照片。
永远记住一句话:“考虑器材的问题多了，考虑摄影本身的问题就少了。”拍出好照片的是人不是照相机。