人像摄影师培训学校摄影的本质

1.技术性摄影术诞生的早期，其复杂的光学、化学、机械工艺给摄影贴上了“技术性”标签。即便是照相机的前身一一暗箱，也只是帮助画家描绘风景、人像的工具而已。技术性是摄影与生俱来的本质特征，虽然它在一定程度上束缚了摄影的表现，但是技术性也成为摄影发展重要的推动因素。即便是在今天，摄影的发展依然是紧密依托于技术的发展，技术的复杂和变化也成为很多人痴迷于摄影的主因，通常称其为“摄影器材发烧友”。照相机结构示意图摄影的技术性也体现在应用领域，如在科学研究、商业生产、刑侦办案等，摄影的运用十分广泛。在这些专业领域中，只有利用摄影的某些技术特性才能提高工作效率或完成工作，人像摄影师培训学校举例如摄影测量、不可见光摄影等。摄影的技术性更多的是体现在每个摄影者使用相机拍摄的过程中，光圈、快门的配合，镜头、焦距的调整。闪光灯的使用等问题，都是困扰摄影初学者的难题。这些技术性难题一度曾阻碍了摄影的普及，并使得许多人对摄影的认识，向“唯技术性”观念偏离。但又是技术的发展改变了这一切，特别是数字技术、数码相机的出现改变了“摄影等于复杂技术”的观念，相机变得越来越便捷易用。用“智能化的技术”掩盖了“复杂的技术”摄影才可以被普通人运用，得以大规模的普及，进而带动社会文化进入了视觉时代。

2.艺术性“绘画将死”是摄影诞生之初画家们的惊呼，在今天看来这样的结论是过于悲观了，但是从中可见摄影对当时画家们的冲击有多么强烈。平面上的写实是当时绘画作品的艺术追求，而摄影真实还原的天资是绘画艺术难以企及的，而在今天依然如此。在艺术摄影发生、发展的历史中，有太多画家、平面设计师甚至是雕塑家介入其中，摄影在艺术表现上的探寻也曾经大量地借用绘画手段，所以艺术摄影与绘画的关系更为密切，并深受影响。拼贴照片、柔焦摄影等都是摄影向绘画学习的例证。也是因为这些缘由，普通人常常把摄影者理解为“搞艺术的”。画家大卫·霍克尼用拍摄拼贴的方式创作的《母亲肖像》艺术摄影的发展历史相对于其他艺术形态较短，但是它与其他艺术形式相互影响，互为作用中发展着，形成了与其他艺术形式相互融通的状态。人像摄影师培训学校摄影的艺术性体现于摄影图片诞生到展示的全部过程中，每一个环节都可以注入摄影者的艺术思考，最终形成符合艺术家独特表达的艺术作品。在今天的视觉时代，摄影作为一种重要的艺术创作方法备受推崇，因为镜头成像最符合现代人的视觉审美需求。应当注意的是摄影术本身并不具有艺术性，科技领域中的摄影大多与艺术性“绝缘”、科考、刑侦、测量等领域中的摄影在有极高的技术要求的同时坚决回避艺术性，这样才能保证摄影作为工具使用的效能。在新闻摄影甚至是日常生活的摄影中具有程度不同的审美要求，但是这些摄影画面的美感呈现距离“艺术”还有很大差距。特别是新闻摄影中的艺术表现更是要审慎把握，不然可能造成新闻事实的偏差，形成理解的歧义。摄影的平面造型是视觉艺术的重要特征，但是将摄影“泛艺术化”是片面的,不可取的。

3.媒介性传播媒介的繁盛发展使得摄影特别是报道摄影被大众熟知。二战之中、之后，特别是20世纪70年代涌现出许多举世闻名的报道摄影作品和大师。此时期摄影作为传播媒介的记录、表述工具，摄影图片作为高效的视觉传播形态被社会公众普遍接受、认同。此时期也是人像摄影师培训学校摄影纪实特性得到极大彰显的阶段。媒介发展形成的影响力越来越大，同时信息也呈现爆炸性增长，学术界开始深入探讨摄影作为信息传播媒介的特性。从传播学角度研究的成果可以看到，摄影图片符合人们视觉为先的信息获取规律，对比其他感官也是速度、效率最高的。在符号学中，摄影图片中的影像元素被定义为一系列的符号，而观者成为了与摄影者对应的解码者(摄影师为编码者)。在对比文字、语音和动态影像的研究中，摄影的非线性阅读特性被发现，这解答了为什么同一幅摄影作品的解读，信息的获取会呈现出因人而异情况。摄影的媒介性在数字互联网时代的表现尤为突出。瞬间的信息记录较低的数据量(对比动态视频)非线性的阅读，传播形态多样，这些都是互联网最重要的媒介特性，数码摄影的这些特点让摄影在互联网空间里实现了又一次跨越。摄影的媒介性更强调对摄影的理性分析，与摄影的艺术性区别在于探讨角度不同，理解摄影的媒介性有助于提高摄影者的视觉素养，形成多元化的影像判读能力，甚至可以在一定程度上激发摄影者创造影像的灵感。兰·布兰第斯豪《裸跑者》1975年在伦敦，英联邦橄榄球决赛上，包括伊丽莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者-澳大利亚会计师米歇尔·奥·布瑞恩正跑过球场的看台前。据报道,面对这个尴尬场面，女王差点晕过去。后来，布瑞恩以“有伤风化罪”被判3个月监禁。