时尚人像摄影培训机构分享高艺术摄影
2022-11-01 20:37 来源：未知 点击：91
时尚人像摄影培训机构分享高艺术摄影
19世纪50年代摄影的纪实性和技术性使社会对摄影是否应算是艺术争执不休。在竭力为摄影获取艺术地位的奋争中，产生了高艺术摄影。19世纪50年代至80年代，时尚人像摄影培训机构认为是高艺术摄影发展的顶峰时期。奥斯卡·吉斯塔夫·雷兰德《两种人生》高艺术摄影力求摄影画面具有绘画的效果，以争取使摄影也达到像绘画那样的艺术地位，但实现的只是对绘画语言的简单模拟和借用。首先，高艺术摄影的题材与绘画一致，都来自于宗教、文学典籍中的经典情境。其次，高艺术摄影的拍摄手段与绘画也是非常相似，会搭建场景，陈设道具，聘请模特来拍摄。最后，高艺术摄影还会在后期加工上费尽心思，通过各种制作手段美化画面。人们也将高艺术摄影称为“仿画摄影”。高艺术摄影的特点就是用绘画的规则和原理，摄影的技法，费尽心力地去创作绘画效果的照片。当然这样的辛苦没有白费，高艺术摄影的一些作品在当时赢得了艺术领域的认同和观者的赞叹。奥斯卡·吉斯塔夫·雷兰德(Oscar Gustave Reilander)，英国人，由画家转为摄影家，1857年以在“曼彻斯特艺术珍品展览会”展出的多底叠放作品《两种人生》而闻名。时尚人像摄影培训机构觉得这幅以道德为题材的摄影作品，模仿了拉斐尔《雅典学院》的绘画风格。这幅摄影作品是当时为数很少的得以在艺术殿堂与其他艺术品并足鼎立的照片，使得艺术界一定程度地认可了摄影作为艺术创作手段的作用。雷兰德被誉为“艺术摄影之父”。亨利·佩奇·鲁滨逊(HenryPeach Robinson)英国人由画家转型为摄影师。他的摄影风格，与雷兰德不同之处是技法上采用照片拼贴翻拍。即将叙事性的内容，按事先设计好的构图分别拍出照片，再将照片逐个按设计草图上的位置拼贴、修饰最后翻拍而成。《弥留》(或叫“伤逝”)和《黎明与黄昏》都是他高艺术摄影的代表作。内容上则流露出强烈的拉斐尔前派绘画情调，这种伤感情惆，也是当年高艺术摄影喜欢表现的特征之一。亨利·佩奇·鲁滨逊 《弥留》威廉·莱克·普瑞斯(WilliamLaker Price)，英国人，由画家转型为摄影师。普瑞斯的高艺术摄影特点是用舞台化妆，导演摆布和按设计好的构想在预定的场景来进行摄影创作。如作品《唐·吉诃德在他的书房》便是典型。所谓“书房”，实际上是用他的摄影室布置而成。威廉·莱克·普瑞斯《唐·吉诃德在他的书房》以叠印、拼贴翻拍和化妆摆布为手法，刻意模仿绘画的高艺术摄影到19世纪80年代开始衰落。但是，这样的造型手段并未绝迹，今天依然被时尚人像摄影培训机构运用着，特别是电脑技术和数字影像的出现让过去复杂的制作变得简便易行。
转载至《艺术摄影》
