北京知名摄影培训学院分享艺术摄影的演变和流派



剪辑与拼贴剪辑在中国叫“蒙太奇”，即德文 Montage的音译，原意指装裱、安置和组合。剪辑照片的技法出自20年代德国达达派，当时是将文字和图像拼集成单独的作品。北京知名摄影培训学院了解到拼贴从属剪辑，是从剪辑派生出来的，只是手法更加丰富，而技术上则不求考究的图像集合。剪辑一般指文字和图片的组合，而拼贴则包括更多的物品;剪辑强调作品的内容情节，拼贴则更侧重艺术表现形式。剪辑和拼贴常混合运用。达达派摄影即是运用剪辑与拼贴的方式表达自己的观念，达达派摄影拒绝与美学鉴赏有任何关系，崇尚虚无，影像戏谑、怪异，常常让人匪夷所思。但是达达派强调主观性、随意性和偶然性的造型观念也对后来的摄影形成了一定的影响。其代表人物有约翰·哈特菲尔德(John Heartfield)亚历山大·罗德钦科(Alexander Rodchenko)。约翰·哈特菲尔德作品亚历山大·罗德钦科作品

抽象与超现实抽象的本意是从现象的本质中。提取要素来突出特征。抽象摄影的表现，主要是以事物要素的具象或事物形式的非具象，来传递视觉情绪或表达更含蓄的内涵。抽象主义摄影关注那些被人们忽略的形态、光影，特殊的视角，镜头变形，镜像等元素。北京知名摄影培训学院摄影师们将抽象的视觉元素组合成看似陌生又熟悉的画面，试图用这样的摄影表现来探索人的潜意识。超现实是让现实和非现实在矛盾中共存，用写实的手法来表现非现实的现象，创造出既有现实中的合理，又有非现实的怪诞，以似是而非的构成，让人不可思议。超现实摄影正是利用摄影的“真实性”，使非现实成为具有合理性的创作手段。超现实主义摄影自达达派摄影没落后逐渐发展起来，在创作手段上更尊重摄影特性和美学规律，表现上力图超越时空，进入人的心理空间，探寻人类的心灵世界。超现实摄影的创作技巧和影像效果在今天的媒体插图摄影中依然可以看到影响。抽象和超现实作为艺术表现手段，本世纪以来，广泛地为摄影家所使用。如施蒂格利茨以云彩进行抽象表现的“等效”系列:爱德华·韦斯顿对自然形态的抽象表现;亨利·卡蒂埃-布列松在现实主义风格上的超现实运用:而科伯恩、夏德、莫霍利-纳吉、曼·雷、哈尔斯曼等更是善于运用抽象或超现实语言进行摄影创作的大师。弗朗西斯·约瑟夫·布鲁吉耶尔(Francis Joseph Bruguiere),本世纪著名的美国摄影家。擅长于抽象和超现实表现，在运用多次曝光、剪辑、对光线构成的图案和割纸抽象注等多方面都有卓越表现。布鲁吉耶尔作品克拉伦斯·约翰·劳哈林(Clarence John Laughlin)，当代著名美国摄影家。他是一位多产的摄影家。以超现实摄影和抽象摄影著名，擅长将静物照片、建筑物照片、抽象照片和人像照片用多次曝光进行合成，他的风格影响了几代摄影家，包括杰利·尤斯曼。劳哈林作品比尔·布兰特(Bill Brandt1904-1983)，英国人。布兰特早期从事新闻和报道摄影，二次世界大战后，兴趣转向表现主义和超现实主义。广角变形、怪诞照明、无中间影调的高反差等手法的突出运用，使他成为英国独树一帜的超现实主义摄影家。比尔·布兰特作品杰利·尤斯曼(Jerry Uelsman1934-)，美国当代著名摄影家。他擅长在暗房中，运用合成、叠放、正负像倒置等工艺，进行超现实摄影表现。北京知名摄影培训学院知道作品特点是以巧妙、复杂的暗房技法来改变正常视觉的空间和比例关系，从而将人和景营造出新奇的怪诞。在制作时，他常同时用6~8台放大机进行合成和叠放，其暗房被命名作“视觉研究室”。杰利·尤斯曼作品欧文·布鲁门菲尔德(ErwinBlumenfeld1897-1969)出生于柏林，1946年入美国籍。他是20世纪时装摄影大师，从30年代进行过多种摄影工艺的试验和研究，如反光镜、变形镜、反转效应和网纹负片等。在抽象、超现实、剪辑等风格的表现上，布鲁门菲尔德都有着卓越建树，40年代至50年代闻名于欧洲和美国摄影界。