商业摄影培训班的分享视觉观察



视觉观察是一切视觉艺术作品的灵感源头，可以说没有观察就没有视觉艺术(绘画、雕塑、设计、摄影……)。表演艺术家体验生活的过程，画家、雕塑家写生的过程，商业摄影培训机构认为这些都是集中的视觉观察过程，是积累视觉经验的过程。这些观察经历在艺术家的头脑中累计、交融并最终迸发出创作灵感，造就一部部经典作品流传于世。

日常观看服务于日常生活和社会生存，艺术观察服务于艺术思想的构建和表达。从日常观看到摄影观察罗丹说:“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”:作为摄影者，尤其要善于发现隐藏在平常生活中的美，并把这种视觉感受转化成平面的照片。看，是人们日常活动中很普通的一部分。通过视觉观看人们每刻都在获取信息并由这些信息形成认识判断，最终付诸于一系列行为活动。这样的日常观看绝大多数是被动的，程序化的，标签化的。而与之相对应的艺术观察则完全是主动的，创造性的，开放的。在商业摄影培训机构艺术观察的过程中，观察主体调动大脑中的视觉形象积累，在对比、联想中把视觉观察升华、幻化最终形成与众不同的作品。艺术作品的形成源于观察，艺术家的观察受社会文化、教育背景和个性修养的影响各有不同，这也是艺术作品多样变化的根源。雕塑艺术的观察强调空间体量感，绘画艺术的观察突出色彩与形态的表现，设计艺术的观察讲究形态和构成。服务于艺术的观察不同于日常观看，它具有不同艺术媒介的属性特征。虽然在视觉艺术领域中，造型艺术的特点决定了艺术家们的观察有许多共性特点，但更重要的是，重视各自独特的特点。例如摄影者的观察要区别与其他视觉艺术形式的观察，更要区别于普通人的日常观察。商业摄影培训机构摄影者的观察不仅仅局限在肉眼的观察，他们的观察是经过镜头这只特殊的“眼睛”过滤后的观察。这种观察包含更多的视觉元素--形态、纹理、线条、色彩、结构、空间关系、瞬间等等。摄影者在观察生活中的具体物象时，应该紧紧抓住它视觉美的要素，将其抽象为形成画面的视觉元素。另外一方面摄影者的观察也要思考各个视觉要素的相互关系，并从这种思考中找到整体的美。相机作为摄影者的工具，不具备思考的能力，忠实记录是它的本性。摄影者应当努力做到“人机合一”，这样才能用相机来实现有选择、有设计的记录，自如地构成理想中的画面。